Escuchar y Conocer

Hola! Seguimos con nuestra serie de compositores. En esta ocasión, tenemos a tres compositores del periodo Clásico. 62. Domenico Cimarosa Compositor italiano, nació en 1749 y murió en 1801. Fue uno de los principales compositores de óperas cómicas. También compuso piezas corales, sonatas para clavecín (muy usadas para estudiantes de piano) y un concierto para dos flautas. Compuso una cantata como sátira de los métodos de ensayo de su tiempo; Il maestro di cappella. Extracto de Il maestro di cappella: 63. Luigi Cherubini Compositor italiano también, nació en 1760 y murió en Francia en 1842, fue parte de la transición del Clásico al Romántico. Compuso ópera y música sacra. Se formó en la tradición de la ópera seria del siglo 18, más adelante comenzaría a incluir las reformas de Christoph Gluck en sus óperas; darle más importancia a la orquesta y a los ensambles y coros. Beethoven estudió su ópera Les Deux Journées (Los dos días) antes de componer Fidelio. Les dejó Dies Irae del Requiem

En nuestra lista de compositores nos tocaría hablar de Wolfgang Amadeus Mozart, pero son tantas sus obras y su influencia, su repertorio y sus características que he decidido hacerlo por algunas de sus piezas. Iremos hablando de otros compositores del periodo Clásico al mismo tiempo. Por hoy, comenzaremos con el Concierto para Piano No. 9 en Mi bemol Mayor.  Sabemos que Mozart nace en 1756 y este concierto fue compuesto en 1777 a sus 21 años. Ya para ese momento había compuesto sonatas, otros conciertos y muchas otras obras. En ese año conoció a la pianista Victoire Jenamy en Salzburg y compuso este concierto para ella. Podemos encontrar en muchos casos que se le apoda a este concierto "Jeunehomme" (de francés, joven) pero ese apodo fue un error de los musicólogos en su momento pues no vieron que se llamaba así por la pianista que ya mencioné. Está compuesto para dos oboes, dos cornos y cuerdas. Es un concierto que se considera revolucionario por diferentes razones. Primero,

Hola! Seguimos con nuestra lista. Los compositores de hoy me parecieron muy interesantes y aprendí muchas cosas que no sabía de ellos. Les comparto: 59. André-Ernest-Modeste Grétry Nació en 1741 y murió en 1813. Fue un compositor francés reconocido por sus óperas. Contribuyó a la evolución de la ópera cómica francesa; pasaron de ser obras ligeras y populares a dramas serios. Fue violinista además de compositor y conoció a Voltaire. La principal característica de su música es la gracia melódica y el desarrollo de las escenas dramáticas por medio de la melodía y la colocación de las palabras. Overtura de William Tell: Y por qué no, otra pieza. Presto de su Sinfonía en Re: 60. Giuseppe Tartini Cuenta la leyenda que en 1713, obsesionado con componer la pieza perfecta, Tartini soñó con el diablo. Se le apareció y le ofreció un violín para tocar la melodía perfecta a cambio de su alma. Tartini aceptó y el diablo comenzó a tocar. Al despertar, Tartini trató de recordar la mel

Mañana será Día del Padre aquí en México, así que por qué no dedicar este post al padre de un compositor que veremos más adelante. 58. Johann Georg Leopold Mozart Nación en 1719 y murió en 1787. Fue violinista, compositor, maestro y padre de Wolfgang Amadeus Mozart. Hay mucha especulación en la relación que tenía con su hijo, Mozart. Lo podrán haber visto en películas como Amadeus; vemos a un padre que constantemente buscaba alimentar y desarrollar el talento de su hijo (otros dirían explotar). Su trabajo como pedagogo fue (y es) reconocido gracias a la publicación de "Versuch einer gründlichen Violinschule" (Tratado completo sobre la técnica del violín). Que hoy es consultado para saber cómo era la interpretación en el Siglo 18. Es una figura controversial, eso es seguro. Debemos, sin embargo, darle el crédito de descubrir el talento de sus hijos (también de una hermana de Mozart, Maria Anna) y de trabajar con y para ellos por mucho tiempo. Albert Einstein se llegó

Hoy nos toca un compositor que compuso nada más y nada menos que 106 sinfonías. Es conocido como el padre de la música de cámara (más sobre eso pronto) y padre de los cuartetos de cuerdas. El compositor número 57 de nuestra lista: Franz Joseph Haydn. Nació en Austria en 1732 y murió en 1809. Fue uno de los compositores más importantes de los inicios del periodo Clásico. Como se imaginarán, estableció los estilos de sinfonía y cuarteto en Austria y en Europa. Compuso además óperas, sonatas, conciertos, música eclesiástica y múltiples piezas para distintos ensambles. Tuvo una amistad cercana con Mozart y ambos se inspiraban en el trabajo del otro. Tanto así que el Réquiem de Mozart fue tocado en el funeral de Haydn. Fue uno de los maestros de Beethoven. Finalmente, como una pequeña anécdota, en la première de la Sinfonía No. 96 un candelabro se cayó. Ya que no lastimó a nadie, se la apodó 'Miracle Symphony' (Sinfonía del Milagro). Un poco del humor de Haydn; aquí el Cuarteto

Después de un tiempo de pausa continuaremos con esta exploración de compositores. Así que sigamos! 55. William Boyce Nace en 1711 y muere en 1779 en Inglaterra, Londres. Fue otro de los principales compositores de música eclesiástica. Fue también organista y editor musical. Sus sinfonías seguían la estructura de la  overtura italiana (rápido-lento-rápido). Tiende más al Barroco que al periodo Clásico. Sinfonía No. 7 en Si bemol Mayor: 56. Christoph Willibald Gluck Nació en 1714 en la actual Alemania y murió en 1787 en Vienna. Es muy conocido por sus óperas de estilo francés e italiano como Orfeo y Eurídice, Alceste y muchas otras más. Él fue uno de los puentes entre la ópera del Barroco y la del Clásico. De Gluck les dejo dos piezas. - Mélodie de Orfeo y Eurídice con uno de mis violinistas favoritos en el mundo, Renaud Capuçon: - O del mio dolce ardor:

Hoy llegó el (al menos para mí) esperado día!! Les prometí que hablaríamos del hijo de Scarlatti y hoy es el día. También hablaremos del hijo de otro compositor. En el primer caso, el hijo superó al padre, en el segundo, siempre estará bajo su sombra. 53. Domenico Scarlatti Vivió de 1685 a 1757. Hijo de Alessandro Scarlatti , compuso en su gran mayoría música para clavicordio y expandió los límites de lo que se podía hacer con el instrumento. Sus sonatas son su obra maestra pues ilustran la vida en España como ningún otro compositor lo había logrado. Sonata en re menor K.141: 54. Carl Philipp Emanuel Bach Vivió de 1714 a 1788. Muchos de los hijos de J.S. Bach fueron músicos, pero Carl Philip fue quien mejor lo sucedió. Su logro es que pudo hacer la transición del periodo Barroco al Clásico. Compuso piezas para la Iglesia, sinfonías, conciertos para instrumentos solistas, sonatas, música de cámara y canciones. Tuvo influencia sobre Haydn, Mozart y Beethoven. También como int

El pasado domingo 21 fue cumpleaños de el gran Johann Sebastian Bach, pueden ver un post que hice de él hace dos años  aquí . Por lo pronto seguiremos descubriendo y redescubriendo otros compositores. 51. John Gay Es un compositor inglés que vivió de 1685 a 1732. También era poeta y dramaturgo. Convivió con Alexander Pope, Jonathan Swift y John Arbuthnot en el Scriblerus Club. Su ópera "The Beggar's Opera" se burlaba de la popularidad de la ópera italiana. My heart was so free - The Beggar's Opera: 52. Giovanni-Battista Pergolesi Fue un compositor italiano que vivió de 1710 a 1736. Fue un compositor que murió muy joven por problemas cardiacos. Compuso principalmente material de canto. En su Stabat Mater y sus misas se puede ver su habilidad para manejar coros y ensambles grandes. Su obra La serva padrona muestra su habilidad para la caracterización cómica. Stabat Mater Dolorosa:

Dedicaremos nuestro compositor número 50 a Georg Friedrich Händel. Es probable que el haya sido el compositor con mayor reconocimiento internacional en su vida. Vivió de 1685 a 1759. Cuando era pequeño subía a escondidas a tocar el clavicordio al ático de su casa. Ya estando en Londres, compuso una ópera especialmente para estrenarse en el Queen's Theatre; RInaldo, fue la primera ópera compuesta con ese propósito. Su vida estuvo llena de momentos especiales. Durante el estreno de Messiah, el Rey George II se paró en cuanto el famoso coro del Hallelujah comenzó, de ahí nació la costumbre de pararse durante este coro. Su último oratorio, Jephtha, escribió al final que ya no le fue posible seguir debido a que su ojo izquierdo se debilitó tanto que ya no le permitía escribir. Fue un compositor del periodo Barroco tardío y es más conocido por sus óperas, oratorios y conciertos. Sus melodías son dulces y memorables. Su música es majestuosa y grandiosa. Expresa muchas emociones que v