Dowland, Gabrieli y Wilbye

Pasamos la mitad de la semana y seguimos con la transición entre el Renacimiento y el Barroco europeos.

21. John Dowland

Vivió de c. 1562 a 1626. Fue un compositor, cantante y un laudista virtuoso. Compuso muchas piezas en forma de danzas. Siguió desarrollando la forma de fantasía añadiendo cromaticismo en sus piezas. De su estancia en europa, llevó a Inglaterra el estilo declamatorio italiano, así como la disonancia y el ya mencionado cromaticismo.

Flow my tears:

22. Giovanni Gabrieli

Nació en 1597 y murió en 1615. Es una figura importante en esta transición entre periodos musicales. Fue uno de los primeros compositores en crear piezas corales con partes para ensambles instrumentales. Su Sonata pian' e forte fue una de las primeras piezas documentadas con marcas de dinámicas, y la Sonata per tre violini la primera en usar bajo continuo, anticipando la sonata en trío (dos voces con melodía y una de armonización).

Sonata pian' e forte:

23. John Wilbye

Fue un compositor inglés que vivió de 1574 a 1638. Es uno de los (sino es que el) principales compositores de madrigales. Publicó dos compendios de estas piezas a lo largo de su vida, y son los que sobrevivieron hasta ahora. El segundo es el recurso más importante de madrigales en la música de acuerdo a muchos musicólogos.

Sweet honey-sucking bees:

Comentarios

Entradas más populares de este blog

8 de marzo

Cuando era chica mientras platicaba con mi entonces maestra de piano sobre intérpretes famosos, me contó sobre Lang Lang, Barenboim, Horowitz y algunos más. Entonces le pregunté, "¿y no hay mujeres?" Y con una mirada que no entendí sino hasta más tarde, me dijo: "probablemente sí, pero no hemos oído hablar de ellas, siempre son los hombres los famosos". Con el paso de los años, cada que veo un panel de jueces, una mesa de directivos, una exposición, una orquesta, un concurso, un juego, no puedo dejar de contar cuántas son mujeres y de entristecerme cada vez más porque nunca son suficientes, nunca puedo decir: bueno, al menos aquí está equilibrado. Excepto hoy. Gracias a un profesor maravilloso, hace unos años asistí a una conferencia sobre compositoras mexicanas en donde nos habló de ellas, escuchamos algunas piezas y nos habló de su importancia para el país. Al final me acerqué y le pedí que me dejara copiar sus tarjetas donde había anotado el nombre de 3

Weelkes, Campion y Tomkins

Hoy tenemos muchos Thomas! Veamos quiénes fueron ellos. 27. Thomas Weelkes Vivió en Sussex, Inglaterra en 1576 y murió en 1623. Era organista y director coral. Su música muestra una expresividad muy trabajada. Tuvo muchos problemas con sus empleadores en la Catedral de Chichester y la Iglesia de Inglaterra por su alcoholismo y uso de lenguaje soez. The Nightingale: 28. Thomas Campion Nuestro segundo Thomas también fue un compositor inglés nacido en 1567. Fue poeta, compositor, médico, físico entre otras. Su poesía refleja su inclinación musical; compuso piezas de laúd para acompañar poesía y canciones. De igual manera, publicó un tratado de contrapunto. First Book of Ayres: Un poema, Follow Thy Fair Sun Follow thy fair sun, unhappy shadow; Though thou be black as night, And she made all of light, Yet follow thy fair sun, unhappy shadow. Follow her, whose light thy light depriveth; Though here thou liv'st disgrac'd, And she in heaven is plac&#

¡Feliz cumpleaños Mozart!

Hoy es cumpleaños de un compositor del que muy seguramente han escuchado hablar. Wolfgang Amadeus Mozart. Ya hablaremos después de este compositor, hoy quiero contarles algo que me pasó con él. Conforme empecé a escuchar más y más música fui inclinándome por Debussy, Mussorgsky, Grieg, etc. Todos del siglo 20. En ese momento cada que escuchaba cualquier cosa de Mozart yo pensaba ingenuamente: pero por qué es tan famoso? Su música me parecía simplona y honestamente la sentía toda parecida. Pasó el tiempo y pasó lo que tenía que pasar, me pusieron una pieza de Mozart. Concretamente el Concierto No. 5 en Re Mayor. Mientras trabajé el primer movimiento, vaya, qué interesante, no es tan fácil como se escucha. Y tampoco es tan igual, rara vez repetía motivos y si bien sigue una estructura bastante bien definida, las variaciones sobre el tema no eran evidentes. Eso me hizo apreciarlo mucho más. Pasó el concierto y llegó el momento de preparar el segundo y tercer movimiento. El terce

Escuchar y Conocer

Buscar este blog