Escuchar y Conocer

Hoy es cumpleaños de un compositor del que muy seguramente han escuchado hablar. Wolfgang Amadeus Mozart. Ya hablaremos después de este compositor, hoy quiero contarles algo que me pasó con él. Conforme empecé a escuchar más y más música fui inclinándome por Debussy, Mussorgsky, Grieg, etc. Todos del siglo 20. En ese momento cada que escuchaba cualquier cosa de Mozart yo pensaba ingenuamente: pero por qué es tan famoso? Su música me parecía simplona y honestamente la sentía toda parecida. Pasó el tiempo y pasó lo que tenía que pasar, me pusieron una pieza de Mozart. Concretamente el Concierto No. 5 en Re Mayor. Mientras trabajé el primer movimiento, vaya, qué interesante, no es tan fácil como se escucha. Y tampoco es tan igual, rara vez repetía motivos y si bien sigue una estructura bastante bien definida, las variaciones sobre el tema no eran evidentes. Eso me hizo apreciarlo mucho más. Pasó el concierto y llegó el momento de preparar el segundo y tercer movimiento. El terce

Bonito lunes! Hoy tenemos tres compositores italianos muy importantes. 42. Alessandro Scarlatti No confundir con Domenico Scarlatti (su hijo). Alessandro vivió de 1660 a 1725 en Italia. Compuso mayormente óperas y piezas religiosas. Resalta por su manera de desarrollar los temas de las piezas y su armonía cromática. En algunas piezas anticipa lo que Mozart y Schubert harían más tarde. Sus óperas establecieron la forma de "overture" que se anticipa a la sinfonía clásica (allegro, adagio, allegro). 6 Concerti Grossi: 43. Arcangelo Corelli También un compositor italiano, vivió de 1653 a 1713. Era compositor y violinista. Gracias a él se estableció la forma de 'concerto grosso' como una forma popular. Es uno de los pioneros de dirección orquestal moderna. Finalmente, conoció y convivió con Scarlatti (padre) y con Handel. 12 Violin Sonatas, Op. 5: 44. Antonio Vivaldi Por último otro compositor italiano del que seguramente han oído escuchar. Vivaldi.

En medio de artistas como Lully, Purcell y otros que verán en estos días, tenemos hoy a compositores no menos importantes si menos conocidos. Seguimos! 40. Juan de Araujo Fue un compositor español que vivió de 1646 a 1712. Desde chico llegó a Lima, Perú. Ahí sobresalió por su contrapunto, la vivacidad de sus ritmos y su imaginación melódica. Tenía a su disposición un coro de 50 voces, algo extraordinario aún en Europa. Es uno de los compositores más importantes de la época colonial de América del Sur. Aquí, una pieza con texto de Sor Juana Inés de la Cruz, Los que tienen hambre: 41. Marc-Antoine Charpentier Compositor francés que vivió de 1643 a 1704. Sobresalió por sus oratorios, que gracias a él se establecieron en Francia. Su música se caracteriza por su polifonía, su lírica y su uso de recursos armónicos. Aparte de esto, también compuso 16 óperas, misas y motetes con coro, solistas y orquesta. Te Deum:

Hoy investigué sobre un compositor que fue muy conocido en su tiempo pues trabajó en la corte del Rey Luis XIV. 39. Jean-Baptiste Lully Nació en 1632 en Italia y murió en 1687 en París. Comenzó formando parte de ensambles de cuerdas en la corte y poco a poco compuso danzas y música para ballets. Colaboró con Molière (piensen Shakespeare pero francés) y poco a poco monopolizó la ópera francesa superando a sus rivales. Gracias a él se consolidó la ópera en francés. Eventualmente el Rey se casó con Madame de Maintenon, el entusiasmo del rey por la ópera se disipó y dejó de invitar a Lully a la puesta en escena de Armide en Versalles. Le Roi Danse: Se dice que cuando dirigía, se emocionaba mucho golpeando el suelo con su bastón. Un día, mientras dirigía, golpeó y atravesó su pie en vez del piso. Se le dijo que era necesario amputarle el pie, pues la gangrena se extendería hasta matarlo. El se negó, prefirió poder seguir bailando. Le Ballet Royal de la Nuit:

Hola! Después de una breve pausa, seguimos. 37. Michel-Richard Delalande Vivió de 1657 a 1726 en Francia. Fue uno de los pocos compositores que brilló al tiempo que Jean-Baptiste Lully vivió. Compuso mucha música sacra, en especial motetes para coro y orquesta hechos para la Capilla de Versalles. Se dice que lo que Lully hizo por la ópera en Francia, Delalande lo hizo por la música sacra. Suite No. 7 from Symphonies pour les Soupers du Roy: 38. John Blow Vivió de 1649 a 1708. Fue organista y compositor. Compuso Venus y Adonis, considerada la ópera inglesa más antigua. A Masque for the Entertainment of the King fue un desarrollo importante porque todo el texto está musicalizado sin tener ni diálogo hablado ni partes de entretenimiento musical. Tell me no more you love:

Hoy dedicamos el día a un solo compositor. Henry Purcell. 36. Henry Purcell Así como nos lo indica su nombre, fue un compositor inglés muy importante. Vivió de 1659 a 1659, y le tocó más o menos en medio del periodo Barroco. Compuso música para la Iglesia, el escenario, la corte y para entretenimiento privado. Su música mezcla elementos del pasado con innovaciones contemporáneas, principalmente de Italia. Fue organista de Westminster Abbey después del compositor John Blow. Escribió muchas piezas para teatro y una de las más conocidas es Dido y Aeneas. Poco a poco lo contrataron para más y más encargos de piezas de teatro, y es donde se ve su tendencia a inclinarse por el estilo italiano que muestra dramatismo y pide mucha agilidad de los solistas. Aquí una pieza de su ópera King Arthur, What Power Art Thou:  Y otra pieza, de su ópera Dido y Aeneas, When I am laid in earth (Dido's Lament): Aquí les dejo una cita: "As poetry is the harmony of words, so

Martes, segundo día de la semana. Comenzamos a entrar al Barroco! 33. Francesco Cavalli Vivió de 1602 a 1676 en Italia. Es uno de los compositores más importantes de ópera en el siglo 17. Sus óperas eran para una orquesta de cuerdas pequeña y no necesitan coro entrenado. También escribió algunos conciertos para solistas. Empieza a aparecer la sección "da capo" (donde se debe regresar al inicio y volverlo a tocar. Erismena: 34. Dietrich Buxtehude Vivió de 1637 a 1707. Organista y compositor alemán, se convirtió en una leyenda. Tanto que J.S. Bach caminó 200 millas para verlo. Su música para órgano, toccatas, preludios, fugas, chaconas, piezas basadas en corales y passacaglias, son de las piezas más destacadas que creó. Passacaglia in D minor, BuxWV 161: 35. Heinrich Ignaz Franz von Biber / Heinrich Biber Vivió de 1644 a 1704 en la actual Austria. Es uno de los virtuosos de violín más importantes del periodo Barroco. Su contrapunto, escritura coral y técni

Empezamos la semana con compositores interesantes. 30. Gregorio Allegri Vivió de 1582 a 1652 en Italia. Compositor de música sacra, compuso Misere, una pieza para nueve voces y dos coros que fue cantado anualmente en la Capilla Sixtina en Semana Santa por 200 años. Misere permaneció sin ser publicado todo ese tiempo hasta que un día un joven lo escuchó una sola vez y lo transcribió todo. Este joven era W. A. Mozart. Misere: 31. Giaccomo Carissimi Vivió de 1605 a 1674 en Italia. Es reconocido por sus oratorios y cantatas seculares. Compuso 16 oratorios sobre el Antiguo Testamento como "óperas sustitutas" que podían ser interpretadas en Cuaresma cuando las óperas estaban prohibidas. Jonas: 32. Barbara Strozzi Nuestra segunda mujer en la lista. Vivió también en Italia de 1619 a 1677. Fue una cantante virtuoso y compositora de música vocal. Fue una de las pocas mujeres en el siglo 17 en publicar sus propias composiciones. Fue líder del grupo Accademia degli

En este soleado domingo seguimos con nuestros compositores. 30. John Jenkins Vivió de 1592 a 1678 en Inglaterra. Fue compositor, laudista y cuerdista. Es el principal compositor de su era para ensambles de cámara. Incialmente su música era polifónica, más tarde comienza a usar varias secciones y pasajes homofónicos. Podemos escuchar la influencia del trío sonata italiano. Fantasía, Suite in A Minor: 31. William Lawes Otro compositor inglés que vivió de 1602 a 1645. Ya está clasificado como compositor del Barroco temprano. Usaba disonancias inusuales para su tiempo. Su música estaba influenciada por el estilo recitativo italiano. Hace énfasis en el ritmo y repeticiones. También tiene muchas cadencias y discontinuidad deliberada en sus piezas. Suite for 2 guitars: 32. Heinrich Schütz Compositor alemán nacido en 1585. Es uno de los principales compositores alemanes detrás de J.S. Bach (ya casi llegamos). Compuso mucha música vocal basada en textos sagrados, así como l

Hoy tenemos muchos Thomas! Veamos quiénes fueron ellos. 27. Thomas Weelkes Vivió en Sussex, Inglaterra en 1576 y murió en 1623. Era organista y director coral. Su música muestra una expresividad muy trabajada. Tuvo muchos problemas con sus empleadores en la Catedral de Chichester y la Iglesia de Inglaterra por su alcoholismo y uso de lenguaje soez. The Nightingale: 28. Thomas Campion Nuestro segundo Thomas también fue un compositor inglés nacido en 1567. Fue poeta, compositor, médico, físico entre otras. Su poesía refleja su inclinación musical; compuso piezas de laúd para acompañar poesía y canciones. De igual manera, publicó un tratado de contrapunto. First Book of Ayres: Un poema, Follow Thy Fair Sun Follow thy fair sun, unhappy shadow; Though thou be black as night, And she made all of light, Yet follow thy fair sun, unhappy shadow. Follow her, whose light thy light depriveth; Though here thou liv'st disgrac'd, And she in heaven is plac&#

Hoy en un no tan frío viernes seguimos con el final del periodo Renacentista para entrar al Barroco. 24. Orlando Gibbons Vivió de 1583 a 1625 en Inglaterra. Fue uno de los últimos compositores de música polifónica. Algunas de sus piezas instrumentales juegan un poco con la atonalidad, que más tarde J.S. Bach usaría muy ocasionalmente y que no se vería de nuevo hasta el siglo 20 con Schoenberg y Webern. The Silver Swan: 25. Jan Pieterszoon Sweelinck Nace en 1562 y muere en 1621 en Amsterdam. Desarrolló la música para órgano antes de J.S. Bach. Su música para órgano era su principal enfoque e incluye variaciones corales, tocatas y fantasías. Sus fantasías son de las primeras fugas para órgano de las que se tiene registro. Fantasía Cromática: 26. Girolamo Frescobaldi Nació en Ferrara en 1583 y murió en 1643. Llegó a ser organista en la Basílica de San Pedro y en la corte de los Médici en Florencia. Desarrolló el uso de las disonancias, cromatismos y el tempo rubato. S

Pasamos la mitad de la semana y seguimos con la transición entre el Renacimiento y el Barroco europeos. 21. John Dowland Vivió de c. 1562 a 1626. Fue un compositor, cantante y un laudista virtuoso. Compuso muchas piezas en forma de danzas. Siguió desarrollando la forma de fantasía añadiendo cromaticismo en sus piezas. De su estancia en europa, llevó a Inglaterra el estilo declamatorio italiano, así como la disonancia y el ya mencionado cromaticismo. Flow my tears: 22. Giovanni Gabrieli Nació en 1597 y murió en 1615. Es una figura importante en esta transición entre periodos musicales. Fue uno de los primeros compositores en crear piezas corales con partes para ensambles instrumentales. Su Sonata pian' e forte fue una de las primeras piezas documentadas con marcas de dinámicas, y la Sonata per tre violini la primera en usar bajo continuo, anticipando la sonata en trío (dos voces con melodía y una de armonización). Sonata pian' e forte: 23. John Wilbye Fue u

A media semana empezamos a entrar a la transición del Renacimiento al Barroco. 18. Claudio Monteverdi Compositor italiano, vivió de 1567 a 1643. Es precisamente él quien ejemplifica la transición entre ambos periodos. En 1607 recibe el encargo de componer una ópera siguiendo el modelo de Eurídice (por Jacopo Peri y Giuglio Caccini). Tiene que abandonar su educación polifónica para dar prioridad a una sola voz. La Fábula de Orfeo sentaría las bases de la ópera tal como hoy la conocemos. Lamento della Ninfa: 19. William Byrd Compositor inglés que vivió de c. 1539 a 1623. Fue organista y compositor de la época de Shakespeare. Desarrolló el madrigal (texto sobre el acompañamiento polifónico) y la música de órgano de estilo inglés. Es pionero de la forma "fantasía". Es uno de los principales compositores ingleses de este periodo. Misa para 4 voces: 20. Carlo Gesualdo Vivió de 1566 a 1613 en la actual Italia. Compuso madrigales altamente cromáticos (usan notas

Feliz martes! Seguimos con tres compositores. 15. Giovanni Pierluigi da Palestrina Compositor italiano que vivió de 1525 a 1594. Fue un compositor del periodo renacentista y es reconocido por composiciones polifónicas. Es uno de los principales compositores del siglo 16 durante el periodo. Su música se convirtió en el símbolo de la estética de la Contra-Reforma y del Consilio de Trento. Missa Papae Marcelli, Kyrie: 16. Tomás Luis de Victoria Fue un compositor del Renacimiento español. Vivió de 1548 a 1611. Su innovador estilo mostraba ya las raíces del Barroco. Se encuentra a la altura de Palestrina y de Orlando di Lasssus, formando parte ellos tres de los principales compositores del siglo 16. Su música es dramática e intensa, "profundamente española" O Magnum Mysterium: 17. Francisco Guerrero Otro compositor español que vivión de 1528 a 1599. De igual manera fue compositor del Renacimiento español. Hizo un viaje a Tierra Santa donde visitó Damasco, Belén

Feliz Día de Reyes! Después del fin de semana regresamos con tres compositores de diferentes nacionalidades. 12. Antonio de Cabezón Fue un compositor español que vivió de 1510 a 1566. Fue compositor y organista del Renacimiento. Hizo adaptaciones para teclado de obras polifónicas y de otros compositores, hizo variaciones sobre canciones y danzas francesas y españolas (diferencias) y motetes instrumentales (tientos). Quedó ciego desde niño. Diferencias sobre la Pavana Italiana: 13. Thomas Tallis Es uno de los principales compositores de Inglaterra. Vivió de c. 1505 a 1585. Sus composiciones unieron el estilo sencillo de la música de los servicios de la Reforma con la polifonía proveniente del continente. Fue maestro del compositor William Byrd, y junto con él obtuvo el permiso exclusivo de la Reina Elizabeth I para la impresión y uso exclusivo de música en Inglaterra. Spem in Allium, una pieza hecha para 8 coros de 5 voces cada uno; 40 voces: 14. Orlando di Lassus

9. Nicolas Gombert Vivió de 1490 a 1556. Fue uno de los principales compositores del Renacimiento. Su música ya era completamente polifónica y compuso en su mayoría para conjuntos de voces graves. Hay que mencionar que en 1540 se le condenó por abuso sexual de un niño que él cuidaba y fue sentenciado a trabajo forzado en galeras. 10. Joaquín des Prez / Josken Van de Velde Nacido entre 1450 y 1455, fue un compositor europeo de los más famosos del Renacimiento a la par de Palestrina y Dufay. Sin embargo, muy pocos manuscritos originales sobrevivieron de él. Posiblemente el único es un graffito en los muros de la Capilla Sixtina. Sus composiciones reunieron distintas ramas de la música del momento. Misa Pange Lingua. Kyrie: 11. Cristóbal de Morales Compositor español nacido en 1500. Es uno de los mayores representantes de la música polifónica española del Renacimiento junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue el primer compositor español de fama inter

Tercer día! Hoy tenemos otros dos compositores llamados John. 7. John Browne Compositor inglés que vivió entre 1453 y 1500, es uno de los compositores ingleses (sino el que más) renombrado de la época. Se caracteriza, entre otras cosas, por su uso variado en la estructura de sus piezas (las voces requeridas para cada una), teniendo ciertas piezas con hasta 8 voces (melodías) distintas. Debido al desmantelamiento de monasterios y quema de documentos hechos durante el gobierno del Rey Enrique VIII, se perdieron muchas obras de compositores ingleses; no se sabe exactamente cuántas obras de Browne estaban entre ellas. O Maria Salvatoris a 8 voces: 8. John Taverner Nacido en tierras británicas en c. 1490, su Te Deum es uno de los himnos más antiguos de la Iglesia Cristiana. Él representa el final del periodo y estilo florido de la música inglesa del periodo medieval tardío. Se cree que, además de sus actividades como compositor, al dejar la universidad de Oxford, sirvió baj

Hoy tenemos otros tres compositores no muy conocidos: 4. Guillaume Dufay Francés de origen vivió en la actual región de Borgoña entre 1397 y 1474. Fue muy famoso en su tiempo y sus contribuciones equiparan el nivel de las hechas por Machaut y Beethoven en sus respectivos contextos. Sus piezas de caracterizaban por una melodía ejemplar y comienzan a mostrar las raíces de la polifonía que se escucharía después. Pueden ver más sobre él  aquí. Aquí está Nuper rosarum flores donde pueden escuchar los distintos ritmos que se superponen entre las voces. 5. Antoine Busnois Seguimos con un compositor que vivió entre 1430 y 1492. Su trabajo se centró en su mayoría en piezas para canto. Extendió el rango de las voces (de qué nota a qué nota llega un tipo de cantante) y continuó dejando las raíces del contrapunto. Ilustra el paso del siglo XV al XVI de manera clara en su música y la misma sería una influencia muy grande para compositores por venir. Se cree que era el músico más erudit

Hoy les traigo el inicio de una nueva serie. 1,000 piezas que tanto ustedes como yo conoceremos a lo largo del año. Les escribiré aquí una pequeña reseña de los compositores y de las piezas seleccionadas y como siempre los invito a escuchar más. 1. Hildegard von Bingen. Empezamos con una compositora que vivió en la actual Alemania de 1098 a 1179. Era escritora, compositora, filósofa entre otras. Sobrevivieron más cantos compuestos por ella que piezas de toda la Edad Media. En este periodo se componían monofonías, es decir, piezas con una sola melodía. La composición no era su única ni principal actividad. Pueden leer más sobre ella  aquí. Aquí tienen O Tu Suavissima Virga para que la conozcan: 2. Francesco Landini. Seguimos con un compositor italiano que vivió de 1335 a 1387. Componía música, tocaba el organetto (órgano portátil) y la flauta entre otros instrumentos. Su forma preferida era la ballata (canción italiana) con las partes vocales predominantes y muy ornamentad